《霸王别姬》是导演陈凯歌最负盛名的作品，但其实一直以来我对这部电影并没有多么喜爱，对于陈凯歌导演的个人风格也并没有多少好感。这主要是因为，在同样的时代背景下（民国至文革），《霸王别姬》实在说不上是多么优秀或难以取代的作品。关于这一时代，王小波和余华的文学作品显然更为难得与鞭辟入里，电影领域也有余华原著改编的《活着》。不过在多年后的今天，纵观华语影坛光怪陆离的乱象，一下子就觉得中国影坛曾经能有一部《霸王别姬》实在是难得了。
剧情解说及深度评论
影片围绕着程蝶衣段小楼——这二位京剧名伶，长达半世纪的人生起落和情感纠葛，反映了时代洪流下，个人命运的无常以及人性的挣扎与无奈，描绘了一曲感人的时代悲歌。
提起《霸王别姬》，程蝶衣是一个永远绕不过去的人物，可以说，正因为有了程蝶衣人生命运的跌宕悲凉，才造就了《霸王别姬》的经典与难忘。他自幼孤苦，尚在懵懂之际便被母亲送到了戏班学艺，却因出身低贱而饱尝同门白眼，更因学徒生涯的艰辛。而早早体会到了生活的苦难。所幸大师兄小石头（段小楼）对其照拂有加，关怀备至。让他在体会到人间温暖的同时，也对其产生了难以名状的情愫。可戏班教条的训练方式和师父的责打，终究还是让他产生了逃亡的念头。却在和“小癞子”目睹了戏台上名伶的风采后，坚定了成角儿"的信念，从此”成角儿“成为了小豆子（程蝶衣）在戏班生存下去的憧憬与希望，而师父对《霸王别姬》这出戏"从一而终"的解析，和“自个儿成全自个儿”的鞭策，也成为了他一辈子的人生信念，为其生命的辉煌和湮灭拉开了序幕。然而”小豆子“的性别意识，成为了他成角儿的阻碍，仍执着于男性身份的他，羞于说出那句“我本是女娇娥”，这不仅差点断送了他的戏曲生涯，更让"喜福成"在戏台老板那爷面前大丢颜面。大师兄”小石头"一怒之下，用烟袋搅破了他的嘴巴，这近似于强暴的举动，彻底儿搅破了“小豆子”心中那点男性意识，促成了他内心由男到女的转变。而张公公对“小豆子”的猥亵，更进一步让他产生了性别上的认知障碍。从此“小豆子”模糊了性别，成为了戏台上那个风华绝代雌雄莫辨的程蝶衣，更因为“小石头”对其破处的行为，将他当成了自己'从一而终''的对象，并希望“虞姬”和“霸王”好好地唱一辈子。
可是段小楼终究达不到程蝶衣人戏不分的境地，他仅仅是把唱戏当成了谋生手段，在成名之后不仅疏忽了业务的精研
更沾染上了吃花酒的毛病，并将花满楼的头牌菊仙娶过门来，这一举动被程蝶衣当做了对两人“情感”的背叛。师兄的薄幸，破灭了程蝶衣对爱情的幻想，这让他把所有情感寄托在了舞台上，成为了一个更为纯粹的“戏痴”，只有在戏台上他才能得到他想要的生活，才能够得到内心的平静与安宁。也正因如此，他才会在漫天飘散的抗日传单中翩翩起舞；才会在污蔑他为汉奸的庭审上固执己见，对袁四爷和段小楼的开脱不屑一顾。对艺术的痴迷让他获得了国民党高官的青睐，摆脱了牢狱之灾。却也让他在新中国建立后，对旧文化的破除和改造中身陷囹圄。对现代戏的质疑，成为了他“封建主义残留”的原罪，“政治挂帅”对艺术的压迫与管控，是视戏如命的程蝶衣无法忍受和面对的。而文革时段小楼的背叛，更揭露了他内心无法正视的疮疤，对他造成了难以弥补的伤害。那一刻，程蝶衣内心所坚守的艺术世界
和现实世界全面崩塌，陷入了歇斯底里的疯狂，并对菊仙展开攻击，间接导致了她的死亡。
尽管在打倒“四人帮”后，“霸王别姬”又恢复了演出。可段小楼指出其“思凡“念白的错误再次点醒了他，那一刹那程蝶衣意识到——自己原来并不是“虞姬”，而那个魂牵梦绕的艺术世界，也早已遭到了冲击与篡改，再也回不到未来面目。所以他拔岀段小楼的宝剑，选择了自刎。程蝶衣的死，与其说是段小楼唤醒了他的性别意识，破碎了他“虞姬”的梦，倒不如说是对其坚守一生的，传统艺术的追念和殉道。导演陈凯歌后来说道，自己一辈子都在拍一种人物——那就是“牛逼的傻逼”，霸王别姬中的程蝶衣，正是这样一个典型的人物形象。对艺术的执着和坚守，让他成为牛逼的艺术家，但过度的执着和自刎，也造成了世俗人眼中他“傻逼”的结局。与程蝶衣人戏不分的“痴”相比，段小楼是“清醒”和世俗的，他不是没有想过当一个真“霸王”，幼年时对“小豆子”的多加照拂，对菊仙的出手相助，都证明他心中有着豪气干云、重情重义的一面。但对“戏”与 “生活”界限的明确把握，和幼年撂地时的耳濡目染，都让他相比程蝶衣更加圆滑世故，也更明白这个社会的规则。他努力逃避程蝶衣对其”从一而终"的请求，以及对自己的”畸形爱恋"，既是对其影响自己正常生活的不悦，也是对程蝶衣“人戏不分”疯魔状态的不满。在菊仙的引导下，他与程蝶衣的关系日渐疏远，也更加趋向于做出“识时务”的举动。而这一切也为文革时，他对程蝶衣和菊仙的背叛埋下了伏笔。新中国成立后袁四爷被枪毙，这个他心目中“真霸王”的轰然倒塌，更加触动了段小楼明哲保身的念头。所以才会在程蝶衣评论现代戏时，做出了违心的回答，这也预示着段小楼对艺术的背叛。而文革时那爷揭发的举动，让他思识到生命的脆弱和个人良知的丧失。所以为了保命，在“造反派”的逼迫和驱使下，他在广场上对程蝶衣进行无情的揭发，并和妻子菊仙划清了界限。这个昔日戏台上的楚霸王，终却成为了背叛夫妻和兄弟情义的小人。
除了令人印象深刻的人物塑造，在剧作方面《霸王别姬》也足够考究与优秀，导演将背景放在了从民国到文革这段波澜壮阔的时代大潮之中，通过剧中人物生活遭遇的串联，体现了个人命运在时代洪流中的无力挣扎和变化无常，给电影增添了一份史诗感，而对细节的精良刻画，以及整体硬伤极少的完成度，也让影片显得真实和厚重。无论是对戏班生活的展现，还是京味儿十足的台词运用；无论是对天桥打把式撂地卖艺场景的还原，还是时常穿插的调坎儿与春典；无论是具有传统意境的房舍布景，还是对不同时代下群体的描写。导演通过对年代文化特征，及时代特点的一一再现与复写，体现出颇具文化思蕴的气息，也拥有了可供发掘的历史广度。而演员对角色的精彩诠释，编剧李碧华、芦苇，对原作戏剧化的二次创作，都让《霸王别姬》脱颖而出，成为了很多影迷心中的经典之作。
不过中规中矩的电影语言和场面调度，却让《霸王别姬》在华语电影的序列中稍逊风骚，可以说是稳重有余个性不足，影像风格也属于“不那么陈凯歌”的一部。此外在某些情节中，本片并没有摆脱单调刻意的模式化渲染，比如戏班中对徒弟的无情殴打，在主题上也没有摆脱80年代“伤痕文学”之后，知识分子对于那段历史略为局促的认知。
因此从个体和人性的角度看，《霸王别姬》无疑是一部杰出的文本。
但从历史概括的维度来看，就只能算一部缺乏深度的佳作了。
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